Хоровое пение представляет собой один из жанров музыкального искусства, относящийся к вокальной музыке. Оно требует от исполнителя умения управлять своим голосом, используя различные технические приемы и навыки.
Песня является синтезом музыки и поэзии, передавая определенное содержание и художественный образ. Знакомство с великими музыкальными произведениями и их активное освоение приносит эстетическое наслаждение.
Жанр песни способствует эмоциональному развитию детей, позволяя им творчески выражаться через сольное, ансамблевое и хоровое исполнение как одноголосных, так и двухголосных произведений, включая классическую музыку, народные и современные песни, как с сопровождением, так и без него. Это обогащает опыт вокальной импровизации.
Хоровое пение является основным и наиболее массовым видом музыкального воспитания, играя важную роль в системе музыкального образования школьников. Искусство пения и хоровое исполнение неразрывно связаны.
Пение развивает художественный вкус у детей и молодежи, расширяет их музыкальный кругозор и повышает культурный уровень. Хоровое пение является важным фактором в развитии слуха и музыкальности, а также способствует формированию интонационных навыков, необходимых для игры на любом музыкальном инструменте.
Задача руководителя хорового класса заключается в том, чтобы привить учащимся любовь к хоровому пению, развить необходимые навыки и сформировать потребность в регулярных коллективных занятиях, учитывая доступность хорового пения как вида деятельности.
В хоровом коллективе важно создать атмосферу творчества, взаимопомощи и ответственности каждого за общий результат. Такая обстановка способствует формированию личности, помогает поверить в свои силы и развивает чувство товарищества, что является залогом высоких художественных достижений хора. При организации занятий следует ориентироваться не только на вокальные способности детей, но и на их возраст.
На занятиях необходимо активно использовать знания нотной грамоты и навыки сольфеджирования, так как пение по нотам и хоровым партитурам помогает учащимся осознанно овладевать музыкальными произведениями, ускоряет процесс разучивания и приближает их к многоголосному исполнению и пению без сопровождения.
Пение по нотам следует сочетать с пением на слух, особенно в старших группах, так как это развивает музыкальную память. Таким образом, можно разучивать сложные одноголосные произведения с развернутым фортепианным сопровождением.
На протяжении обучения педагог должен следить за формированием и развитием ключевых вокально-хоровых навыков учащихся, таких как дыхание, звуковедение, ансамбль, строй и дикция, постепенно усложняя задачи и расширяя диапазон певческих возможностей.
При выборе репертуара педагог должен учитывать необходимость расширения музыкально-художественного кругозора детей, сочетая произведения русской и зарубежной классики с народными и современными песнями.
Тщательная работа педагога над художественным образом исполняемого произведения и выявление его идейно-эмоционального содержания оказывают значительное влияние на развитие музыкальности учащихся. Важным аспектом является работа над словом, музыкальной и поэтической фразой, а также формой произведения, умение выделять кульминационные моменты как всего произведения, так и его отдельных частей.
Особое внимание следует уделять куплетной форме, которая часто встречается в репертуаре хорового класса. Принцип многократного повтора музыкального материала может создавать ощущение статичности, преодолеть которое можно с помощью разнообразных приемов варьирования, основанных на развитии поэтического содержания. Это позволяет выявлять новые оттенки смыслового и эмоционального содержания песни в каждом куплете.
Также могут быть использованы приемы, такие как сочетание запевов солистов с хором, динамическое развитие и варьирование элементов хоровой и оркестровой аранжировки. При этом исполнительские приемы должны быть художественно оправданы и не превращаться в демонстрацию эффектов. В современной образовательной среде, где популярно эстрадное пение, можно использовать песни известных исполнителей для работы с хором, а также фонограммы для сопровождения.
С накоплением опыта хорового исполнения и овладением вокально-хоровыми навыками репертуар становится более сложным. Учащиеся знакомятся с разнообразными жанрами хоровой музыки. Краткие пояснительные беседы о произведениях помогают выявить особенности стилей композиторов и музыкального языка различных эпох. Такие беседы способствуют обогащению музыкального кругозора учащихся и помогают формировать их художественную культуру.
Важно, чтобы педагог не только обучал техническим аспектам исполнения, но и развивал у детей способность к эмоциональному восприятию музыки. Это включает в себя умение чувствовать настроение произведения, передавать его через исполнение и взаимодействовать с другими участниками хора.
Работа над хоровым репертуаром должна быть разнообразной и включать как классические, так и современные произведения, что позволит детям лучше понять эволюцию музыкального искусства и его разнообразие. Педагог может использовать различные стили и жанры, чтобы поддерживать интерес учащихся и вдохновлять их на творчество.
Кроме того, важно развивать у детей навыки работы в команде, так как хоровое пение требует согласованности и взаимопонимания между участниками. Это не только улучшает качество исполнения, но и формирует у детей чувство ответственности за общий результат, что является важным аспектом их личностного роста.
В процессе обучения следует также уделять внимание индивидуальным особенностям каждого ученика, помогая им раскрыть свои сильные стороны и преодолеть слабости. Это может включать в себя индивидуальные занятия, где педагог может сосредоточиться на конкретных аспектах вокального мастерства, необходимых каждому ребенку.